衛武營開幕之際，不少知名表演者都搭上這股新潮在裡頭舉行展演。
在 11/18 的下午我榮幸受到了邀請前去欣賞這場精彩絕人的表演，在前一個晚上我搜尋下這位被譽為當代達文西的創作鬼才 Robert Lepage ( 羅伯 ‧ 勒帕吉 ) 。
「2015年度最佳十大演出之冠」 ─ 英國衛報滿分五星推薦(The Guardian)
「精彩、令人驚嘆而純粹的情感力量」 ─ 《紐約時報》(The New York Times)
「世上最閃耀的劇場巫師」─英國電訊報(The Telegraph)
這場由羅伯 ‧ 勒帕吉所自編自導自演的鉅作《887》帶有強烈的情感揉合在整場戲劇當中，故事靈感則源自於導演自身在加拿大魁北克的童年記憶。
在舞臺上可以看出導演及團隊對於細節的要求是多麽的精準，就連細小的配樂都不容許放過，車聲、水聲、開瓶聲，細至腳步聲都被計算的剛剛好。我對於劇場的演出總是比對電影本身更加的敬佩，因為劇場是沒有所謂的『CUT! 重來』，演了就是演了，所有的失誤都得化作為演出的一部分。
然而這部《887》的每個走位、每個動作卻是如此的自然卻又幾近完美，可以感受到他在舞台上的每道呼吸、每個轉身、場次上的轉換，就如同縝密計算過後呈現在觀眾面前。
這場劇場的精彩不僅是舞台設計的高超概念，更是在於所有細節上的處理都會令人想再多瞭解導演內心的記憶故事。
許多安插的設計有幸於我坐在第一排，能夠近距離去欣賞研究他的美術理念。我尤其對於貫穿整場的房子特感興趣，這完全超出了所謂劇場的侷限，讓整場劇場就如同在觀看一場好萊塢電影般
精彩。在舞台上，用這等比縮小的迷你建築來切換時空，整場下來完全不會令觀眾感到無聊，反而更令觀眾好奇接下來的劇情。用這種帶點《命運好好玩》那種偽第三人稱的視角去替那些記憶作旁白，帶著觀眾一層一層地解開自己的回憶鏈鎖，進行一場自身的心靈交流。
在表演前20分鐘，台灣戲劇界知名的耿一偉老師為這場《887》進行演前導聆，在導聆時耿老師特別提到要觀眾注意『記憶』這詞的意涵。記憶這詞是很抽象的，若單是看這兩個字好像有點兒疏遠，但若好好坐下來和別人談論記憶卻是可以談上個三天三夜也說不完。
記憶，是什麼構成我們的記憶，是那些看似不經意的每件事組合而成，進而發展成我們的人格教養及身份。而《887》在整場劇場的過程中緊緊相扣著『記憶』的重要性，提醒著我們不要忘記是什麼組合成我們的養成。
就如同衛武營手冊上所提到的：
『不要遺忘現今社會狀況、身份認同都源自於歷史的積累。』
——
在《887》上所結合的不僅是單純的劇場舞台，更是影像藝術、多媒體設計多方組合而成。替整體舞台的設計造就不一樣的層次。
舞台上的層次除了表演者本身的表演之外，道具的幫助更是會讓一場表演達到更高超的境界。
有人評價這場表演是個『 高級 』的表演。
何謂高級？是道具上的構想？還是演員的功力？亦或是故事的鋪陳？一開始我有點兒疑惑，因為這帶著階級般的形容詞放在藝術上好像有些平庸，似乎不那麼恰當。
『藝術是會反映出現實的。』
看完後我大略能理解給予『 高級 』這份評價的人所想表達的意思。表演裡頭提及了社會的階層不同，進而衍生出人的特質養成，最後發展到了社會的現況。藝術本是沒有所謂的高低之分，但套進了現實闡述後，我們不得不思考究竟藝術是為了帶給我們什麼樣的思考。
講到這，不得不佩服羅伯 ‧ 勒帕吉在這場劇場是多麽的高超，比喻出人對於自身身份的認同。
許多人都評價羅伯 ‧ 勒帕吉的戲很好懂。
為何好懂？那是因為不論你的身份背景是什麼，你都能把他的劇本套入到自己的人生大戲中。
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我特別喜愛這種具有實驗性質的表演，那種獨特的藝術形式創作總是能激發靈感，感謝羅伯 ‧ 勒帕吉帶給我們如此優雅卻具有強烈爆發力的一齣人生大戲。
製作團隊名單／演出人員名單：
編劇/導演/演出｜ 羅伯．勒帕吉(Robert Lepage)
製作團隊｜ Ex Machina 機器神
英文翻譯｜Louisa Blair
創意指導｜Steve Blanchet
戲劇構造｜Peder Bjurman
音樂暨聲響設計｜Jean-Sébastien Côté
燈光設計｜Laurent Routhier
視覺設計｜Félix Fradet-Faguy
劇團經理｜Émile Beauchemin
舞台監督｜Nadia Bélanger
舞台管理｜Chloé Blanchet
技術總監｜Olivier Bourque
技術總監助理｜Jeanne Gosselin
燈光經理｜Elliot Gaudreau
視覺經理｜Dominique Hawry
音響經理｜Olivier Marcil
服裝道具經理｜Isabel Poulin
委託製作：Arts and Culture Program of the TORONTO 2015 Pan Am and Parapan Am Games.